月末精华秦人说主角澎湃在线

《主角》，陈彦著，发表在《人民文学》年第11期，年获得第十届茅盾文学奖。陈彦成为继路遥、陈忠实、贾平凹之后，第四位获得矛盾文学奖的陕西作家。作者从编剧成功转型为小说作家，在戏曲研究院工作的20年经历成为他创作的丰厚来源。《主角》在陕西读者中口碑颇佳，交通人饱含着深厚的乡情阅读这本书，写下了真情流露颇有见地的读后感。

编

者

按

商竹：

小荷才露尖尖角

一部伟大的作品，往往有一个好的开头。《主角》的“后记”中，陈彦老师讲了演出《智取威虎山》中的一段准备工作：“一个团队”“经过一连串如行云流水般的协同动作”“几乎像打扮女儿出嫁般地把主角体贴入微、天衣无缝地送上了前台。那种默契与亲和，以及主角自顾不暇，却又从容淡定、拿捏自如的做派与水准感，看后让人顿生敬畏与震撼。”我以为，主角忆秦娥在本书第一节的登台亮相，也同样令人敬畏与震撼。

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第一章写了忆秦娥的第一次改名。她生下来叫易招弟，很俗气，带有迷信思想，可见她在家庭中地位很低。招工进剧团，改名易青娥，这是舅舅对她“说不定会成为大名演”的直白期许。以后，秦八娃为她改名忆秦娥，更具文化内涵，将一代秦腔名伶的命运与秦腔的兴衰、时代的沉浮联系在一起。这部作品若有第二个名字，很可能是《忆秦娥》。

忆秦娥的舅舅在县剧团敲鼓，父亲唱过皮影，与秦腔早有接触。11岁的穷山沟放羊娃，从舅舅在戏台上的神气和“打闹台”的热闹中，就能看出一点门道。她看得仔细，看得眼气，更会联想和比喻，与白居易的《琵琶行》中的精彩比喻差不离，这不是无缘无故的。她的艺术天赋，后天的机遇，不懈的奋进，才使她走上戏台中间当主角，成长为一代秦腔名伶。当招工进剧团这样“天大的好事”落到头上，母亲为她尽力收拾打扮，这一段读来令人辛酸。这样的细节描写，又为她初进县剧团遭歧视，被孤立，受牵连等等埋下了伏笔，可谓草蛇灰线，伏延千里。作为长篇巨著，《主角》前有伏笔，中有推进，后有呼应，一环套一环，结构精巧绵密，情节从容递进，颇具《红楼梦》的韵味。

作为主要“配角”，舅舅胡三元在第一章率先登场。他的爱吹牛、热心肠、对艺术的执着、生活的“洁廦”等脾气禀性，台上的“神气”和幕后“不成器”形成巨大反差，这个人物形象有新鲜感，有冲击力，令人眼前一亮。他是忆秦娥走上舞台人生的领路人，也是她人生舞台的多面镜。以后，形形色色、各个阶层、正面反面、能够立起来的人物群像，将会接二连三走进忆秦娥的人生。“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”即使“在曲里拐弯的地方瞎踅摸，瞎挖抓”，给她泼脏水、使绊搭、下狠手的“敌人”“恶人”也是在磨练她，成就她。舅甥二人的关系最复杂，见不得，又离不得，爱不得，又恨不得，近不得，又远不得，但是他们骨子里相通，本质上相同，为艺术的初心虽九折而不悔。

剧团这地方，一头连着平民百姓，引车卖浆者之流，一头连着庙堂，要进得厅堂。自成一个世界，又牵动各方人等。说没文化，干的是艺术；说有文化，不少人也够粗俗。作家结合秦人秦声的地域特色、环境因素、戏剧要素，通过接地气的口语叙述，简洁明快的短句子，大胆且大量的方言，使这部作品的语言非常鲜活，传神，形象，生动，摇曳多姿，痛快淋漓，幽默风趣，雅俗共赏，令人耳目一新，倍感亲切。这样的语言特色。如第一章胡三元的吹牛，省城大剧院敲鼓那几下没有值得他“朝眼窝里眨的”；胡三元在姐姐眼里“能得一根指头都能剥葱。”这些夸张、比喻的方言有力展示了人物的独特个性，形成了特定的文化氛围，反映了风俗人情，令人击节叹赏。“麻利”“皮薄”“受活”“觍脸”等方言词汇，我们秦人读了心领神会，会意一笑，至于是否精准，外人能否理解，另当别论。

当然，这个好的开头，只是“小荷才露尖尖角”。已经勾起人的兴趣，吊起人的胃口，吸引了人的眼球，不忍释手，再往下读，后面的章节更恢宏，更深刻，更精彩。

（作者供职于商洛公路局）

李虎：

陕军又一部力作

“秦娥，你把主角唱到这个份上，应该有一种胸怀、气度了。让年轻人尽快上来，恰恰是在延伸你的生命。”

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这部小说以细腻的笔触描写了秦腔这门古老的艺术发展的兴衰起伏，以及秦腔艺人的命运，这是一部当代秦腔发展史。

小说的时间背景设定在改革开放到现如今这几十年间。在大时代背景下，个人的命运和情感具有鲜明的时代烙印。人生如戏，戏如人生，每个人都是自己生命的主角，或许这是《主角》的另一重含义。

成为主角，必须经历冬练三九，夏练三伏的艰辛训练。主人公忆秦娥从一个放羊娃成长为舞台上挑大梁的主角，从县剧团到省剧团，从配角到主角，几度沉浮，命运和情感跌宕起伏，这是一部奋斗史，也是一部心灵史。谁都得穿越幽暗的岁月，才能站在舞台中心，成为乘风破浪的姐姐，这就是人生。

这是一部女性题材作品，具有不同的心理描写和视角。主角只是一种表面现象，真正的主角更注重灵魂的净化和修炼，一切名和利，对她来说只是浮云。

秦腔是陕西文化的灵魂，在秦人的生活中，秦腔和羊肉泡一样，是生命的必需品。这个“秦”字不是随便用的，代表了秦风秦韵，“腔”不同于其它剧种，一个字就代表了与众不同的唱腔，发自灵魂的慷慨悲凉、极致婉约。

改革开放以来，中国迅速国际化和现代化，新事物不断涌现，古老的剧种影响力下降。越来越多的外来时尚文化冲击着秦腔市场，影响演员的生存。不仅是秦腔，中国传统戏曲都遇到了危机。不少剧团倒闭，演员下岗，主角失业，无人能预计到这种前所未有的变化趋势，人物的命运更加变化无常，依然有人执着地坚持，秦腔发展呈现出新的变数。

这部小说直指人心，值得一读，是新时代陕军文学的代表作，一部承前启后的力作。正如路遥小说背景是陕北，陈忠实的灵感来自白鹿原，贾平凹的故事发生在商州，《主角》就发生在秦腔舞台。

当下秦腔如何发展，艺人如何生存？的确是个问题，一个重大的课题，是一场危机，危机之中又闪现着机遇。

前些年，我曾经到陕西省戏曲研究院观看新编青春版秦腔《杨门女将》，由一群十几二十岁的小演员来演出。该剧邀请国内著名导演重新编排，借鉴昆曲京剧的舞美风格，舞台道具华丽考究，绚烂多彩。唱腔也和传统有所不同，借鉴了很多歌剧声乐的表现方式，给人耳目一新的感觉，恰如凤凰涅槃。古老的秦腔更加国际化时尚化，略带土味的感觉一扫而空，一股清新之风重登大雅之堂，新一代名角诞生，得到年轻观众的认可。

《主角》就是在这种背景诞生的。作者陈彦在陕西省戏曲研究院工作20多年，曾担任院长，他熟悉秦腔演员的生活环境。艺术来自生活，正是有着如此扎实的生活基础，陈彦才能创作出这样一部现实主义力作。

忆秦娥的名字很有诗意，更有寓意，让人想起李白的《忆秦娥》：

萧声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

意境如此苍凉大气恢弘，穿越时空，亘古不息，荡气回肠，正如这部小说。

（作者供职于高速集团服务分公司）

何雨柔：

生命演绎的主角大戏

惊讶于她的坚韧，也惊异于她的执拗；为她的辉煌赞叹，也为她的落寞唏嘘；但激烈的情感过后，我开始思考，何为“主角”？被女儿宋雨取代了舞台位置后，她就不再是主角了吗？唱不了《梨花雨》就不是主角了吗？失去了秦腔金皇后的名号就不是主角了吗？反复解读，思索。不是主角？舞台上再也不是最光彩夺目的那个了；再也不是呼声最高的那个了；再也不是众人的中心了。是也不是！

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连续三天，一口气看完这本书，一章接一章，已经没有想要猜测故事情节的冲动，仿佛不是在读一本书而是在看一个人。看她在伙房里练功，看她在舞台上表演，看她在前辈的提携、帮助、雕琢下，一点点从放羊娃易招弟变成万人空巷的忆秦娥。

有人写书评说“忆秦娥是主角但始终没有成为艺术家”。一半对一半错。忆秦娥遇到了不少可以称作艺术家的人，如她舅舅胡三元，如石怀玉，如秦八娃，他们与她相同，同样固执地爱着，同样偏执地坚持。可是他们又与她不同，他们将艺术融入生命之中，在胡三元眼里，打鼓是一切，爱情也罢，前程也罢，都比不上那一声鼓响；在石怀玉的眼里心里，他的画作是主角，他的《秦魂》是主角，所以《秦魂》被毁，他生命存在的意义也就没有了；在秦八娃眼里，宋雨不是主角，忆秦娥也不是主角，秦腔才是主角，所以她为宋雨写戏，所以他拒绝忆秦娥要主演《梨花雨》的请求。

何为主角？是人，但人总会逝去；是物，但物总会消磨。

到此，脑中突然想起一个人物——秦八娃。

忆秦娥说秦八娃是她艺术生涯的支持者，薛桂生说秦八娃是“火箭发射器”。可是之于秦八娃，他把自己当做什么？妙笔生花的编剧？造星者？隐于街市的艺术家？

秦八娃原本不打算写戏了，太费神费力了，身子骨已经经不住了。可是看完宋雨的表演后，他说就算拼了这条命也要为宋雨写一出戏，看到宋雨，仿佛看到另外一个忆秦娥，他感觉秦腔后继有人了。他劝忆秦娥放弃《梨花雨》时说：“你也不希望秦腔在你这里成为绝唱吧，你的艺术生命是需要有人传承下去的。”

女儿宋雨可以将忆秦娥的艺术生命传承下去，她是顶着小忆秦娥的名号取代忆秦娥的。秦八娃用这番话说服了忆秦娥出任《梨花雨》的艺术总监，也用这番话传达的另一层深意说服了作为读者的我。

忆秦娥的艺术生命需要传承，秦腔需要有更好的人使之焕发出更诱人的生机。在秦八娃眼中，上一个时代这个人是忆秦娥，而这个时代这个人是宋雨。他所需要的不是一个“主角”而是一个能延续秦腔主角地位的“角色”。在他心中，永远只要一个主角，那就是秦腔，只要能让秦腔永远活跃在舞台上，不断焕发出新的生机与活力，他甘愿付出一切。

忆秦娥在百老汇表演秦腔的时候，薛桂生曾为他专门争取了一个上台的名额，可是他却不愿意前去，不愿前去却时刻
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